Ana Alonso y Alfonso Latorre, de Podium Podcast fueron los invitados por Podcaster@s para desvelarnos Los 5 secretos para una buena ficción sonora.

Ahí van, con los comentarios que más nos gustaron:

Secreto 1. Escribe y estructura tu historia pensándola siempre en términos sonoros.

• Piensa desde el principio de la creación en sonido. Si el relato puede girar en tono al audio, mejor. Solo vas a tener el oído del oyente, tiene que entender lo que escucha.
• Para ilustrar esta afirmación, explicaban cómo resolvieron con audio la visualización de la máquina construida en 1879 que los personajes utilizan para viajar de un universo a otro en Menlo Park: un artilugio mecánico con infinidad de engranajes que suenan como un viejo reloj. Cuando funciona, se activan unos discos de luz, y cada disco suena en una nota específica. No lo vemos como pero sí lo visualizamos.
• Escribir la ficción para audio. Utilizar cosas que suenen.
• Evitar en lo posible escenas en lugares cerrados, sin ruido de fondo y que no “suenen”. De lo contrario, será aburrido para el oyente, sobre todo si la escena es larga. Ana y Alfonso contaban cómo reconstruyeron otra escena de Menlo Park llevando la conversación de los personajes a las calles de Londres, recreándose en el bullicio de una ciudad en guerra.
• Alfonso insistía en la importancia de definir muy bien toda la estructura del relato, de principio a fin, teniendo muy claro el contenido de cada episodio. Si no es así, se corre el peligro de caer en contradicciones y pérdida del ritmo.
• Respecto a las actrices y actores: antes se hablaba de actores de voz, pero esto ya no es así. Ahora intervienen actores y actrices de teatro, profesionales de radio… buscan voces naturales y evitan el tono publicitario de los dobladores.
• La ficción sonora debe acercarse más al cine, debe ser más natural. Si percibes el artificio, sales de la historia.

Secreto 2. La dirección de actores: si eres intérprete de audio ten presente que sólo te escuchan.

• No hace falta sobreactuar por el hecho de que no te vean, hay que evitar enfatizar.
• Ser actor de audio no significa recrearse en la voz de uno mismo.
• Ojo con utilizar voces parecidas, el oyente podría perderse.
• Las voces deben ser naturales y nada de caricaturizar.
• El cuerpo importa mucho, los actores locutan mejor de pie, gesticulando. Es importante utilizar el cuerpo para grabar. Es muy difícil escenificar acción estando sentado… si hay peleas, quizá sea preciso forcejear en el estudio. Si hay una persecución, probablemente sea recomendable correr realmente hasta jadear.

Secreto 3. Intenta contar tu historia sin la ayuda de un narrador

• Escuchar una sola voz continuamente puede resultar monótono y aburrido.
• El narrador no debe explicar paso a paso cómo se viste un personaje y sale de casa. Habrá que recurrir a diálogos u otros recursos que describan esa acción con éxito, pero sin un narrador.
• Suprime al narrador y piensa como lo contarías sin él.
• Hay muy pocas películas en las que haya un narrador que hable más de dos minutos seguidos. Simplemente dan paso a escenas, que es lo recomendable en podcasts.
• A veces, se puede reconvertir al narrador en un personaje de la trama que habla con el oyente y también con los personajes. Por ejemplo, en “A sangre fría”, Truman Capote es escritor, narrador y personaje.
• Para los rótulos, siempre usan una voz, que es diferente a un narrador. Alertan sobre el uso excesivo de este recurso.

Secreto 4. Una ficción no es un videoclip: «para que haya montañas tiene que haber valles”

• No sobrecargar. Tendemos a “sobremontar” No hay que rematar siempre una escena de forma contundente. Hay que ser fiel al guión.
• Evitar el “horror vacui”.
• El audio solo se oye y no es perogrullo. Pensar si el oyente entenderá este o aquel sonido.
• Cuidado con el ritmo, no apabullar. El silencio es un magnífico recurso. En algunas escenas su uso es casi obligatorio.
• Ana siempre evita las músicas premonitorias que, incluso, pueden hacer un spoiler del relato: “que entre lo chungo cuando ya ha ocurrido lo chungo”.

Secreto 5. Juega con los planos sonoros: ¿dónde está el micrófono?

• El plano sonoro es fundamental. Pensar siempre el lugar donde debe estar el micro.
• Todos los personajes no están en el primer plano sonoro.
• Pensar dónde tendrías la cámara, como se haría en el cine. ¿A quién sigue la cámara? ¿Con quién está la cámara?
• Por ejemplo, si escuchas una conversación telefónica, estaremos con el que está a este lado del teléfono y escucharemos la voz enlatada y lejana del que está en la otra parte.
• Imaginar las escenas espacialmente.
• Si no tienes medios para conseguir buenos efectos sonoros, es preferible prescindir de ellos.
• Jugar con los planos sonoros lo justo, no complicarse la vida especialmente en los inicios podcastertos.

Si quieres ver la sesión integra, en este enlace la tienes.

Recuerda que la tercera y última sesión será el próximo sábado 25. Martin Cruz (Las Raras, Chile) nos ayudará a entender mejor las Técnicas de registro Sonoro para podcasts.